Esta reseña está basada en una proyección en el Festival de Cine de Sundance 2024.

Con Presence, Steven Soderbergh aborda la película de la casa encantada desde adentro hacia afuera. El director de Ocean's Eleven aporta un estilo y dominio extraordinarios a esta historia de bajo presupuesto de una familia que siente que está compartiendo su nuevo hogar con algo, o tal vez alguien: una presencia sobrenatural encarnada por la cámara. Es el tipo de película que, en manos normales, sería tragada entera por su truco, pero Presencia – en la que Soderbergh, como es su costumbre, también actúa como director de fotografía y operador de cámara bajo el seudónimo de Peter Andrews – oscila entre lo hilarante, lo conmovedor y lo conmovedor. y francamente espeluznante. El principal experimentalista digital de Hollywood solo ha incursionado en el horror unas pocas veces antes, pero lo que la película se destaca en su currículum es que también es un trabajo de inquietante ajuste de cuentas espiritual bajo la apariencia de una tonta película de medianoche.

Como la colaboración anterior de Soderbergh con el guionista de Jurassic Park, David Koepp: el thriller de encierro kimi – La presencia está aislada en un solo lugar, pero la historia justifica retroactivamente esta restricción autoimpuesta (junto con otras aparentes limitaciones físicas, como evitar los espejos). Estamos familiarizados con el escenario desde el principio, mientras la cámara corre de una habitación a otra de una casa vacía de dos pisos, explorando cada rincón al anochecer. Mientras recorremos el espacio a la mañana siguiente, una agente inmobiliaria (Julia Fox) llega para mostrarle la casa a una familia de cuatro personas: los padres Rebekah (Lucy Liu) y Chris (Chris Sullivan) y los adolescentes Tyler (Eddy Maday) y Chloe. (Calliana Liang). Tan pronto como entran, Chloe parece vislumbrar brevemente la cámara, encontrando su mirada de frente, imbuyéndola de peso y, apropiadamente, presencia, antes de que los dos tomen caminos separados.

La familia finalmente se muda, aunque su llegada parece instantánea: el tiempo avanza, con transiciones de escena marcadas por cortes hacia y desde el negro, como si el parpadeo fuera una forma de viaje en el tiempo, dando paso a nuevas escenas que se desarrollan como largas tomas individuales. su estilo recuerda al de Entrar en el vacío director Gaspar Noé, con una mezcla de sonido meticulosamente modulada que guía la atención sobre diferentes personajes y conversaciones. La gran lente gira y contorsiona el movimiento, captando destellos de la vida familiar y los asuntos personales a medida que se acelera por la casa: Chloe ha experimentado recientemente una tragedia, Teddy piensa que sólo quiere atención, Chris es sensible a las necesidades de su hija y Rebekah es preocupado por un plan de trabajo posiblemente ilegal.

Cuando la presencia invisible comienza a interactuar con los objetos de la casa, a Chloe (si no al resto de la familia) le queda claro que no está sola. Se sugieren varias teorías, explícitamente o no, sobre quién o qué puede ser la presencia. Tiene un sentido de carácter, vacilación y, ocasionalmente, motivación agresiva, cortesía de los movimientos rápidos y estrictamente controlados de Soderbergh. La presencia pasa por alto las preocupaciones que ha expresado anteriormente sobre las deficiencias de la narración de historias en realidad virtual: En una película sin planos de reacción, donde no podemos leer las expresiones del rostro del protagonista –un protagonista que, de hecho, no tiene rostro– Soderbergh nos da esa información necesaria al hacer de la cámara una extensión física de sí mismo. demostrando hasta qué punto otros artistas tendrían que llegar para que tal experimento funcione.

La película también es, en cierto modo, una extensión emocional de Soderbergh; su madre era parapsicóloga y, como Chloe, es hijo de un matrimonio lleno de tensión. Ahora que tiene 60 años, Soderbergh ya no es un joven advenedizo vivaz; Como Chris expresa durante la película, es muy posible que el envejecimiento le haya hecho reconsiderar su proximidad a la muerte y la espiritualidad. Es difícil no preguntarse si esta concepción claramente cinematográfica de un ser paranormal –en la que la cámara está abierta y siempre presente– es la única lente a través de la cual se siente cómodo imaginando lo que viene después de la muerte.

La interacción entre esta presencia fantasmal y los personajes humanos es inicialmente reservada, lo que permite que su historia se desarrolle con un irónico sentido de observación e ironía dramática. Pero cuanto más avanza la película en sus 85 minutos, más comienza la cámara a encarnar no sólo un sentido de individualidad y personalidad, sino también los impulsos del público: la sensación visceral, al ver una película de terror, de querer alcanzar Sal y participa, o advierte a los protagonistas de los peligros que acechan en la oscuridad. En este caso, la presencia no es el único peligro (si es que es un peligro), ya que otros personajes entran y salen de la vida de la familia, cada uno con sus propios motivos crueles. Mientras tanto, el “monstruo” en primera persona de la película se esconde no en los rincones, sino a la vista, generalmente en el dormitorio de Chloe, que Soderbergh característicamente pinta sólo con el tipo de iluminación ambiental que estaría disponible en ese espacio, mientras llena los vacíos visuales. con sus característicos lavados primarios.

La presencia oscila entre hilarante, conmovedora y francamente espeluznante.

Al final, interviene un autoproclamado psíquico (después de todo, es una película de terror de Hollywood), pero cuanto más se aclara la naturaleza del espíritu, más preguntas surgen sobre quién es, qué quiere e incluso cómo lo percibe. Mientras tanto, Soderbergh despliega una historia reflexiva sobre Chloe lidiando con la pérdida y la crueldad, y su padre intentando tomar en cuenta sus propios pensamientos sobre (y distanciarse de) su educación religiosa, en escenas interpretadas impecablemente y cuidadosamente que delatan un profundo anhelo espiritual. y el deseo de encontrar respuestas sobre la vida y lo que hay más allá.

Estas preguntas inminentes, expresadas por los personajes entre sí, son absorbidas por la trama de la película y su enfoque estético y, por lo tanto, también por la presencia titular. El resultado es una fusión perfecta de historia y forma cinematográfica, que culmina en un crescendo escalofriante.

By rb8jg

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